30 Essential Typefaces for a Lifetime

Seleccionar o tipo de letra mais adequado para um determinado projecto é um grande desafio para os designers.
Com a colaboração de vários profissionais da School of St. Martin, Art Center Pasadena, Rhode Island School of Design, Basel, Yale Design School e os editores de "30 Essential Typefaces for a Lifetime" também designers, definiram os trinta tipos de letra mais versáteis e clássicos para todas as necessidades de um projecto de design.
Baseando-se um vasto leque de exemplos (projectos) de diversos designers, ficou demontrado que os tipos de letra mais utilizados são: Akzidenz Grotesk, Avenir, Adobe Caslon, Adobe Garamond, Bell Centennial, Bell Gothic, Bembo, Bodoni, Clarendon, Courier, DIN, Excelsior, Franklin Gothic, Frutiger, Futura, Gill Sans, Helvetica, Lucida, Minion, Meta, Myriad, Perpetua, Sabon, Stempel Schneidler, Times New Roman, TRAJAN, Trade Gothic, Univers, Vag Rounded, e Walbaum.
O livro está agrupado em duas secções: tipos com serifas e tipos sem serifas.

PAO, Imin; BERGER, Joshua (2006). 30 Essential Typefaces for a Lifetime. Rockport Publishers
Texto em Inglês

Tipografia - Serifas e sem serifas

Serifas a vermelho

Na tipografia, as serifas são os pequenos traços e prolongamentos que ocorrem no fim das hastes das letras. As famílias tipográficas sem serifas são conhecidas como sans-serif (do francês "sem serifa"), também chamadas grotescas (de francês grotesque ou do alemão grotesk). A classificação dos tipos em serifados e não-serifados é considerado o principal sistema de diferenciação de letras.




Tipicamente, os textos serifados são usados em blocos de texto (como em um romance) pois as serifas tendem a guiar o olhar através do texto. O ser humano lê palavras ao invés de letras individuais, assim as letras serifadas parecem juntar-se devido aos seus prolongamentos, unindo as palavras. Por outro lado, as fontes sem-serifa costumam ser usadas em títulos e chamadas, pois valorizam cada palavra individualmente e tendem a ter maior peso e presença para os olhos ("chamando a atenção"), já que parecem mais limpas.

Texto retirado do site wikipedia

A Forma das Letras

A importância do estudo da forma das letras e das suas componentes parece indiscutível para os profissionais que com elas trabalham: designers, grafistas, calígrafos, impressores, paginadores.
Mas a linguagem tipográfica é tão rica e colorida que nos pareceu interessante ilustrá-la num pequeno livro que não é mais do que um breve dicionário sobre a anatomia das letras. A generalidade dos termos tipográficos provêm do tempo em que as letras eram impressas a partir de caracteres de chumbo. Estes eram primeiro desenhados, depois gravados, fundidos em matrizes para produzir pequenos blocos de chumbo – os tipos móveis – que eram depois compostos, cobertos com uma camada de tinta e pressionados contra uma folha de papel numa prensa, para produzir as páginas impressas dos livros. Hoje em dia as letras imprimem-se por meios fotográficos ou electrónicos numa variedade impressionante de suportes e tamanhos. Com o boom tecnológico do final do milénio, a tecnologia digital, o multimédia, a Internet e os ambientes virtuais, muitas letras não chegam sequer a ser impressas; elas são antes visionadas, projectadas, animadas e coreografadas.
De um modo geral a terminologia tipográfica emprega termos de anatomia, arquitectura e geometria em analogias visuais que quase se auto-definem, mas até hoje nenhuma nomenclatura definitiva foi geralmente aceite para designar as componentes das letras. A maior parte destas definições nasceram da prática dos mestres tipógrafos, nas oficinas de impressão, e são termos familiares que foram passando de geração em geração, com variantes que apenas sublinham o espírito vivo da tipografia.
Este livro é, em essência, um manual de anatomia tipográfica pensado mais como um livro de fruição do que como um livro de estudo. É também uma homenagem a tipógrafos e designers que admiramos pela sua obra exemplar e pelo magnífico desenho dos tipos que idealizaram.

FERRAND, Maria; BICKER, João Manuel (2000). A Forma das Letras. Editora Almedina

Locais de compra: www.almedina.net

Monograma

A palavra monograma deriva do grego. mónos (único)+grámmas (letra)

Monograma é a marca pessoal, um símbolo gráfico, onde são representadas as letras iniciais de uma instituição ou entidade.

Muitos artistas, escritores e até homens de negócios reduziram a sua assinatura a um monograma, como forma mais rápida de escrita.


Monograma pessoal de Albercht Dürer

Em alguns monogramas, a arte da síntese é evidente, em outros, existe a facilidade em mostrar todas as iniciais em um só desenho.

Áreas do Design Gráfico

Editorial · Livros, revistas, jornais, etc.

Publicitário · Catálogos, anúncios, cartazes, outdoors, etc.

Embalagens · Caixas, etiquetas, embalagens, sacos, etc.

Identidade · Marcas, logótipos, linhas gráficas, etc.

Sinalética · Painéis informativos, pictogramas, etc.

Exposição · Stands, exposições, etc.

Design como método

A metodologia do design desenvolve-se através de etapas que se realizam em sequência, mas sempre interligadas entre si.

As pricipais etapas do design são:
- situação/problema
- enunciado
- investigação inicial
- apresentação das propostas
- selecção da proposta
- realização do protótipo
- avaliação e adopção do projecto final

Fases organizadoras
1· Identificação do problema
2· Projectar a solução
3· Testar e avaliar

Guia das Artes Gráficas: Design e Layout

Introdução do livro

O objectivo deste livro é apresentar uma visão global do processo de design gráfico. Destina-se tanto a principiantes, que podem assim perceber o que está em causa na criação de projectos de design eficazes, como a designers mais experientes que podem querer um curso de actualização ou de novas ideias e abordagens do design.

O livro divide-se em duas secções. A primeira, "Princípios Básicos de Design", abrange os fundamentos do design – as opções que os designers têm de fazer sobre o tipo a usar, cor, composição, ilustrações, fotografias, etc. A segunda secção, "Projectos e categorias de Design", analisa áreas específicas do design, como logótipos, revistas, brochuras, publicidade e design para web, e as considerações específicas próprias para cada uma. (...)

DABNER, David (2003). Guia de Artes Gráficas: Design e Layout. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.