Tipografia - Serifas e sem serifas

Serifas a vermelho

Na tipografia, as serifas são os pequenos traços e prolongamentos que ocorrem no fim das hastes das letras. As famílias tipográficas sem serifas são conhecidas como sans-serif (do francês "sem serifa"), também chamadas grotescas (de francês grotesque ou do alemão grotesk). A classificação dos tipos em serifados e não-serifados é considerado o principal sistema de diferenciação de letras.




Tipicamente, os textos serifados são usados em blocos de texto (como em um romance) pois as serifas tendem a guiar o olhar através do texto. O ser humano lê palavras ao invés de letras individuais, assim as letras serifadas parecem juntar-se devido aos seus prolongamentos, unindo as palavras. Por outro lado, as fontes sem-serifa costumam ser usadas em títulos e chamadas, pois valorizam cada palavra individualmente e tendem a ter maior peso e presença para os olhos ("chamando a atenção"), já que parecem mais limpas.

Texto retirado do site wikipedia

A Forma das Letras

A importância do estudo da forma das letras e das suas componentes parece indiscutível para os profissionais que com elas trabalham: designers, grafistas, calígrafos, impressores, paginadores.
Mas a linguagem tipográfica é tão rica e colorida que nos pareceu interessante ilustrá-la num pequeno livro que não é mais do que um breve dicionário sobre a anatomia das letras. A generalidade dos termos tipográficos provêm do tempo em que as letras eram impressas a partir de caracteres de chumbo. Estes eram primeiro desenhados, depois gravados, fundidos em matrizes para produzir pequenos blocos de chumbo – os tipos móveis – que eram depois compostos, cobertos com uma camada de tinta e pressionados contra uma folha de papel numa prensa, para produzir as páginas impressas dos livros. Hoje em dia as letras imprimem-se por meios fotográficos ou electrónicos numa variedade impressionante de suportes e tamanhos. Com o boom tecnológico do final do milénio, a tecnologia digital, o multimédia, a Internet e os ambientes virtuais, muitas letras não chegam sequer a ser impressas; elas são antes visionadas, projectadas, animadas e coreografadas.
De um modo geral a terminologia tipográfica emprega termos de anatomia, arquitectura e geometria em analogias visuais que quase se auto-definem, mas até hoje nenhuma nomenclatura definitiva foi geralmente aceite para designar as componentes das letras. A maior parte destas definições nasceram da prática dos mestres tipógrafos, nas oficinas de impressão, e são termos familiares que foram passando de geração em geração, com variantes que apenas sublinham o espírito vivo da tipografia.
Este livro é, em essência, um manual de anatomia tipográfica pensado mais como um livro de fruição do que como um livro de estudo. É também uma homenagem a tipógrafos e designers que admiramos pela sua obra exemplar e pelo magnífico desenho dos tipos que idealizaram.

FERRAND, Maria; BICKER, João Manuel (2000). A Forma das Letras. Editora Almedina

Locais de compra: www.almedina.net

Monograma

A palavra monograma deriva do grego. mónos (único)+grámmas (letra)

Monograma é a marca pessoal, um símbolo gráfico, onde são representadas as letras iniciais de uma instituição ou entidade.

Muitos artistas, escritores e até homens de negócios reduziram a sua assinatura a um monograma, como forma mais rápida de escrita.


Monograma pessoal de Albercht Dürer

Em alguns monogramas, a arte da síntese é evidente, em outros, existe a facilidade em mostrar todas as iniciais em um só desenho.

Áreas do Design Gráfico

Editorial · Livros, revistas, jornais, etc.

Publicitário · Catálogos, anúncios, cartazes, outdoors, etc.

Embalagens · Caixas, etiquetas, embalagens, sacos, etc.

Identidade · Marcas, logótipos, linhas gráficas, etc.

Sinalética · Painéis informativos, pictogramas, etc.

Exposição · Stands, exposições, etc.

Design como método

A metodologia do design desenvolve-se através de etapas que se realizam em sequência, mas sempre interligadas entre si.

As pricipais etapas do design são:
- situação/problema
- enunciado
- investigação inicial
- apresentação das propostas
- selecção da proposta
- realização do protótipo
- avaliação e adopção do projecto final

Fases organizadoras
1· Identificação do problema
2· Projectar a solução
3· Testar e avaliar

Guia das Artes Gráficas: Design e Layout

Introdução do livro

O objectivo deste livro é apresentar uma visão global do processo de design gráfico. Destina-se tanto a principiantes, que podem assim perceber o que está em causa na criação de projectos de design eficazes, como a designers mais experientes que podem querer um curso de actualização ou de novas ideias e abordagens do design.

O livro divide-se em duas secções. A primeira, "Princípios Básicos de Design", abrange os fundamentos do design – as opções que os designers têm de fazer sobre o tipo a usar, cor, composição, ilustrações, fotografias, etc. A segunda secção, "Projectos e categorias de Design", analisa áreas específicas do design, como logótipos, revistas, brochuras, publicidade e design para web, e as considerações específicas próprias para cada uma. (...)

DABNER, David (2003). Guia de Artes Gráficas: Design e Layout. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.